Ateliers

Inscriptions › avant le 10 septembre
Autour du spectacle Dieu est-elle une particule ?
un atelier dirigé par Meriem Menant alias Emma la clown
En partant à la découverte du jeu clownesque, à partir d’exercices et d’improvisations, chacun abordera sa part comique, grâce au nez rouge, et à « un costume » à inventer. Cet atelier permet de libérer son propre imaginaire en travaillant sur ses faiblesses et ses maladresses. _

Inscriptions › avant le 12 octobre
Autour des spectacles Un terrain encore vague et Slogans
Un atelier chorégraphique dirigé par Hervé Robbe
Cet atelier pour amateurs ayant une pratique de la danse est une suite de mises en jeux corporels qui s’organisent dans l’alternance d’un travail au sol et d’un déploiement vertical. Des chemins traversés dans la conscience de ses propres sensations et une ouverture systématique à l’autre et à l’extérieur mettront en exergue un éveil articulaire et stimuleront l’analyse du mouvement afin d’entrer dans la danse. _

Inscriptions › avant le 7 décembre
Autour du spectacle Les Mains de Camille
Un atelier dirigé par Camille Trouvé
À partir du papier, Camille Trouvé et sa complice guident les participants dans les diverses étapes d’approche de construction d’une forme animée. La matière brute prend vie, se met en mouvement et devient à l’issue de l’atelier une matière animée source de jeu pour dégager les premiers principes de manipulation d’un personnage marionnettique. _

Inscriptions › avant le 21 décembre
Autour de spectacle Les âmes mortes
Un atelier dirigé par Anton Kouznetsov
Anton Kouznetsov propose des trainings selon la méthode Stanislavski pour prendre conscience de l’importance de la phase préparatoire individuelle et collective dans le travail d’acteur. Échauffement corporel, coordination du corps dans l’espace, respiration, diction, concentration et imagination, autant d’exercices basés sur les souvenirs et la mémoire affective personnelle pour vivre les émotions sur scène et non les simuler. _

Inscriptions › avant le 18 janvier
Autour des spectacles Un terrain encore vague et Slogans
Un atelier chorégraphique dirigé par Hervé Robbe
Hervé Robbe propose un week-end en deux épisodes. À partir d’un extrait des paroles d’une chanson de l’installation So long as baby... (You must be my lucky star. My heart is full of desire. Je suis toujours à la fête. Je sème sur la planète. Come on baby light my fire. Let’s stay together ever. Tu me fais tourner la tête. L’amour c’est comme une cigarette.), les participants sont invités à inventer une nouvelle danse. Après collectage de captations d’images d’occupations d’espaces urbains ou paysagers, d’une durée maximum d’une minute, proposées par les participants (via téléphone portable par exemple), ils imagineront un déploiement chorégraphique en résonance. _

Inscriptions › avant le 22 février
Autour des spectacles Un terrain encore vague et Slogans
Un atelier chorégraphique dirigé par Hervé Robbe
Hervé Robbe propose un nouveau dessein pour une danse à deux. Dans l’entre deux, un double je au travail, une collaboration sensible se dessine dans le contact et l’empreinte de l’autre. Une immersion dans la sensation et la conscience articulaire, le poids, la fluidité et l’harmonie du geste.
› en partenariat avec le Conservatoire Intercommunal de Malakoff _

Meriem Menant alias Emma la clown a été formée à l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq de 1988 à 1990. Puis elle a travaillé avec des compagnies de théâtre proches de cette formation et auteurs-créatrices de leurs spectacles (Nada théâtre, Cie Doriane Moretus, Cie du P’tit matin de Michèle guigon) et d’autres (Florence giorgetti, Delphine Eliet). En parallèle à son travail de comédienne, elle crée son personnage de clown Emma en duo avec Gaetano Lucido, en 1991. Après quatre années de tournées en duo, elle produit ses numéros en solo et crée en 1997 son premier spectacle Emma la clown. Suivent en 2000 Emma la clown : l’heureux Tour, en 2004 Emma la clown sous le divan, en 2006 Emma la clown et son Orchestre, en 2007 Emma la clown en Afghanistan, en 2009 Dieu est-elle une particule ?. En 2011, elle imagine un spectacle de rue avec caravane Emma la clown, voyante extralucide. Elle a donné des stages de clown pour acteurs amateurs et professionnels (Afdas), dont un pour acteurs malentendants. _

Après quelques années d’études d’architecture, Hervé Robbe se destine à la danse. Il a été principalement formé à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. Il débute sa carrière d’interprète en dansant le répertoire néoclassique, puis collabore avec différents chorégraphes contemporains. En 1987, il fonde sa compagnie : le Marietta secret, et obtient très vite des récompenses : Bourse Léonard de Vinci, Bourse Villa Médicis Hors-les-Murs, prix SACD Nouveau Talent Danse... Créateur associé pour trois ans au Quartz de Brest, il devient en 1999 directeur du Centre Chorégraphique National du
Havre Haute-Normandie et crée à l’issue de son mandat la compagnie Travelling & Co en 2012. À ce jour il a réalisé plus de quarante-quatre spectacles chorégraphiques diffusés sur l’ensemble du territoire français et à l’international. Au fil des années, son travail s’est sophistiqué, associant à la présence chorégraphique, des univers ou des dispositifs architecturaux, plastiques, vidéographiques, sonores et technologiques. Tous ces projets, œuvres polysémiques, ont pris des formes multiples. Une typologie de créations, dont les formats et les esthétiques se sont constitués en alternance entre des spectacles pour la scène, des performances déambulatoires, des films, des installations, et des expositions.
Cette saison, il est artiste en résidence au Théâtre 71 et présentera Un terrain encore vague et Slogans. _

Camille Trouvé, formée à l’art de la marionnette à glasgow, co-fonde en 1996 la Cie « Les Chiffonnières ». Entre 1996 et 2006, elle mène, avec ces artistes plasticiennes et musiciennes, une recherche sur le rapport entre image et musique.
Ce travail aboutit à la création de cinq spectacles de marionnettes dont : La
Peur au Ventre (2000), Le Baron Perché (2002) et Le Bal des Fous (2006).
Constructrice, bricoleuse d’objets articulés insolites, mais aussi marionnettiste et comédienne, elle poursuit sa recherche, traçant au fil des créations un univers visuel original et décalé. Elle fonde la compagnie « Les Anges au Plafond » en 1999 avec Brice Berthoud issu des « Flash Marionnettes ». De leurs expériences autour de la marionnette et du théâtre d’objet est venue l’envie de créer un laboratoire de formes animées : une recherche sur la matière, en relation avec le thème abordé, le texte et le mouvement. Ensemble, ils ont notamment créés : Le Cri quotidien (2000), Les nuits
polaires (2004), Une Antigone de papier (2007), Au fil d’Œdipe (2009) et
pour 2012 : Les Mains de Camille. _

Né à Saratov (Russie), il se forme comme acteur au Conservatoire National d’Art Dramatique puis à l’Académie théâtrale de Saint-Pétersbourg avec Lev Dodine. Il est acteur dans Gaudeamus, l’un des plus célèbres spectacles de son maître. En 1992, la tournée de ce spectacle l’amène en France et aux quatre coins de la planète. L’année suivante, il intervient au Théâtre National de Strasbourg et devient l’assistant de Lluis Pascal et de Georges Lavaudant à l’Odéon Théâtre de l’Europe. En 1995, il crée la Compagnie Babel et met en scène des spectacles en France et en Russie. De 1998 à 2006, il est le directeur du Théâtre National Drama Académique de Saratov où il invite des
artistes français à créer, met en scène lui-même des auteurs français, et organise des tournées en France. En 2005, contraint de quitter le pays il s’installe en France. Depuis, il continue ses créations alternant auteurs russes et français. Le Théâtre 71 présentera Les âmes mortes. Il est depuis mars 2009, responsable pédagogique de L’Académie École Professionnelle Supérieure de Théâtre du Limousin. _

Très tôt il sʼintéresse à la danse à travers sa pratique musicale de percussionniste, puis par la vidéo. Créateur de projections numériques et de performances musicales live pour des pièces chorégraphiques, il réalise également des courts métrages. En 2002, il commence sa collaboration avec Hervé Robbe avec Des horizons perdus, puis << REW, So long as Baby… et prochainement Slogans. Depuis 1999 il collabore avec ARTEFACT, cellule de création contemporaine en danse. _

Formée en danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, elle rencontre Yuval Pick lors de la création Le Sacre et intègre sa compagnie. De 2004 à 2007, elle danse pour Andonis Foniadakis ainsi que pour la compagnie Fumaine dʼEric Oberdorff dans divers projets, où notamment, elle est à la fois comédienne et danseuse dans 4,48 psychose de Sarah Kane. En 2005, elle monte sa propre compagnie intitulée Sol Y Tu. Très intéressée par la philosophie orientale, elle pratique depuis une douzaine dʼannées le Do-In ainsi que le yoga et voue à la danse butô un intérêt toujours constant. Elle rejoint en 2009 le Centre Chorégraphique National de Haute-Normandie sous la direction dʼHervé Robbe pour la création de Next Days, la reprise de rôle de Là, on y danse et le court métrage dansé : Un appartement en centre ville. En 2011 elle est assistante et interprète pour la pièce d’Hervé Robbe Un terrain encore vague. _