Lecture dirigée par François Leclère, avec Gérald Maillet | durée 50 min | dès 12 ans
Histoire du tigre de Dario Fo
version française Toni Cecchinato et Nicole Colchat
mercredi 3 avril à 19h30 à La Fabrique des Arts (jauge limitée)
samedi 20 avril à 17h au foyer-bar du Théâtre 71
Histoire du tigre est un texte emblématique de l’œuvre de Dario Fo et du combat qu’il a mené toute sa vie pour que le théâtre redevienne un outil au service du peuple contre l’oppression et l’hypocrisie. À l’occasion de On ne paie pas, on ne paie pas !, François Leclère met en lecture cette fable satirique et drôle où l’imaginaire côtoie la réalité politique. Lors de la Longue Marche en Chine, un soldat de la IVe Armée de Mao est blessé à la jambe par les bandits blancs de Tchang Kaï-Chek. Très vite, la gangrène s’installe. Ses camarades lui proposent alors d’abréger ses souffrances mais le jeune homme refuse, il veut résister.
entrée libre sur réservation 01 55 48 91 00
Note d’intention
Ce projet est né de l’envie d’accompagner le spectacle On ne paie pas, On ne paie pas ! de Dario Fo, mis en scène par Joan Mompart et présenté au Théâtre 71 du 10 au 25 avril prochain, en faisant découvrir l’écriture de cet auteur d’une part auprès des publics jeunes, adolescents, étudiants en se rendant dans leurs classes, dans les centres sociaux et d’ouvrir deux représentations pour tous les publics à La Fabrique des Arts et au foyer-bar du Théâtre 71.
Faire entendre le texte Histoire du tigre comme une résonance de notre époque, comme un dialogue entre toutes les générations. Sensibiliser ces publics à la dimension épique, théâtrale et actuelle de cet auteur, trop souvent méconnu de cette génération pourtant Prix Nobel. Un projet de mise en lecture où l’acteur se met au service du texte : une voix, un corps pour restituer le rythme, la langue de l’auteur. Restituer au mot près, une narration en mouvement, et ne se servir que de l’imaginaire du corps et de la présence de l’acteur, pour plonger les spectateurs dans L’Histoire. Donner dans le temps de la représentation l’énergie d’un présent, d’une réalité comme si cette histoire était vécue en temps réel, par les spectateurs et l’acteur. Pas d’artifices, pas de masques, pas d’accessoires, pas de décor, pas de lumières : un travail théâtral, simple, épuré avec une chaise, une table et un acteur. Un soutien sonore sera prévu (sample de bruits, de voix, d’écho) pour faire résonner la musicalité de la langue, et nous donner la possibilité d’ouvrir tous les sens de l’imaginaire. Ce qui m’intéresse, avant tout dans ce projet est de sculpter l’outil de l’acteur à partir d’une écriture riche et foisonnante.
François Leclère
