Theatre 71 Scène Nationale Malakoff

L'Effet scène en 2013

Milo — 2013-03-14T09:58:21Z

En 2013, l'Effet scènes réunit 68 maisons de « créations » qui témoignent d'un engagement sans faille auprès des artistes de toutes les disciplines du spectacle vivant jusqu'aux arts visuels, depuis les premiers gestes artistiques de certains jusqu'aux solides œuvres de ceux qui sont régulièrement soutenus par ce réseau unique, envié dans toute l'Europe.

Dirigés par des femmes (pas assez) et des hommes, militants passionnés dans l'Hexagone et jusqu'en outre-mer, ces lieux totalisent chaque saison plus de 3.5 millions d'entrées. Le critère d'audience cependant n'est pas le seul. En additionnant l'ensemble des actions de chacune des scènes, on mesure l'importance du travail effectué par ce réseau, qui s'affirme comme structurant pour la création en France. Près de 400 créations sont soutenues chaque saison, 12 verront le jour durant la semaine de l'Effet scènes.

Dynamisme et vitalité caractérisent ce regroupement, symbole exemplaire du maillage si particulier de l'action publique en matière de décentralisation culturelle.

Soutenues par le croisement des financements des collectivités locales et du ministère de la Culture, les Scènes nationales sont au cœur de la riche histoire culturelle de la France. Il semble que des temps difficiles s'annoncent quant à l'intervention publique.

Nous sommes convaincus que la culture doit être déclarée prioritaire et qu'à l'aune du mouvement inexorable de décentralisation, celle-ci ne peut être considérée comme un simple supplément d'âme ou une variable d'ajustement budgétaire.

Car si tel était le cas, la chaîne de production, l'écosystème artistique et le développement des publics qui constituent le socle de ce réseau seraient atteints et les conséquences en termes d'activité et d'emploi transformeraient ce qui est une réussite en défaite.

Et comme nous sommes optimistes, non seulement nous ne pouvons croire à un tel scénario mais nous ne le laisserions pas se réaliser ; l'Effet scènes sera aussi le moment idéal pour faire entendre notre point de vue.

L'association des Scènes nationales

Résidence chorégraphique

Milo — 2012-09-11T15:03:48Z

Le nouveau projet développé par le Théâtre 71 depuis la rentrée 2011 souhaite affirmer chaque saison une présence chorégraphique forte sur un terrain demeuré jusqu'ici peu irrigué dans ce domaine artistique. Ainsi, chaque année, une compagnie Francilienne est accueillie en résidence pour mener ce travail de fond selon ses propres sensibilités et avec en point d'orgue une création. En 2011-2012, la Scène Nationale de Malakoff invitait pour cette première résidence chorégraphique la compagnie Paco Dècina avec la création de Précipitations les 3 & 4 mai 2012.
Cette saison le chorégraphe Hervé Robbe, ex-directeur du Centre Chorégraphique National du Havre, répétera sur plusieurs périodes Slogans dont la création sera présentée les 13 et 14 février 2013.
Dans le cadre de sa résidence à la Scène Nationale de Malakoff, Hervé Robbe présentera également du 8 au 10 novembre 2012 à La Fabrique des Arts, une autre proposition issue de son répertoire : Un terrain encore vague et du 5 au 22 février 2013 au foyer-bar du Théâtre 71 son installation So long as Baby... .
Il mènera au fil de sa présence avec ses danseurs et son vidéaste, nombres d'actions pour transmettre son art et son savoir-faire à tous les publics y compris au troisième âge ou bien encore en direction de personnes en situation de handicap.
Son parcours artistique porte une culture du décloisonnement de la danse et de ses publics, parce qu'il englobe aussi bien son origine ancrée dans une tradition et une histoire, que son déploiement protéiforme, innovant et pluridisciplinaire. « Faire et regarder la danse, ailleurs ou sous un autre angle, lui proposer une autre géographie, un autre paysage, qui lui permette de se réinventer autant dans sa pratique, que dans les modalités de sa médiation. »

BIOGRAPHIE HERVÉ ROBBE

Après quelques années d'études d'architecture, Hervé Robbe se destine à la danse. Il a été principalement formé à Mudra, l'école de Maurice Béjart à Bruxelles. Il débute sa carrière d'interprète en dansant le répertoire néoclassique, puis collabore avec différents chorégraphes contemporains.
En 1987, il fonde sa compagnie : le Marietta secret, et obtient très vite des récompenses : Bourse Léonard de Vinci, Bourse Villa Médicis Hors-les-Murs, prix SACD Nouveau Talent Danse... Créateur associé pour trois ans au Quartz de Brest, il devient en 1999 directeur du Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie et crée à l'issue de son mandat la compagnie Travelling & Co en 2012. À ce jour il a réalisé plus de quarante-quatre spectacles chorégraphiques diffusés sur l'ensemble du territoire français et à l'international.
Au fil des années, son travail s'est sophistiqué, associant à la présence chorégraphique, des univers ou des dispositifs architecturaux, plastiques, vidéographiques, sonores et technologiques. Tous ces projets, œuvres polysémiques, ont pris des formes multiples. Une typologie de créations, dont les formats et les esthétiques se sont constitués en alternance entre des spectacles pour la scène, des performances déambulatoires, des films, des installations, et des expositions.

Éclairage › Ateliers

Milo — 2012-07-05T11:01:07Z

Approfondir ou s'initier à une pratique artistique au côté d'un créateur, découvrir un univers théâtral, musical ou chorégraphique, appréhender une technique, telles sont les opportunités offertes à tous lors de ces week-ends.

ATELIERS

70 Scènes Nationales

Milo — 2012-07-02T12:57:56Z

Sur 70 territoires : autant de singularités reliées par des missions communes.

Repères historiques

Milo — 2012-07-02T12:38:25Z

1959 › Création du ministère des Affaires culturelles. André Malraux est nommé ministre
d'état en charge des Affaires culturelles avec pour ambition de « rendre accessibles les
plus grandes oeuvres au plus grand nombre d'hommes ».d'homme
1961 › Création de la direction du théâtre, de la musique et de l'action culturelle dont le rôle est de concevoir et mettre en oeuvre l'implantation de maisons de la culture sur l'ensemble du territoire. André Malraux inaugure la première maison de la culture au Havre.
1964 › Ouverture de la maison de la culture de Bourges.
1966 Ouverture de la maison de la culture d'Amiens // Création de l'association pour la maison de la culture de Grenoble qui regroupe 120 organisations locales. // Intervention d'André Malraux à l'Assemblée Nationale (27 octobre) : « Religion en moins,
les maisons de la culture sont les modernes cathédrales, c'est-à-dire le lieu où les
gens se rencontrent pour rencontrer ce qu'il y a de meilleur en eux. Sachez que
chaque fois que nous en bâtissons une dans une ville moyenne, nous changeons
quelques chose d'essentiel en France… il faut donc que nous bâtissions une maison
de la culture par département (…). Ce que je vous demande c'est exactement vingtcinq
kilomètres d'autoroute ».
1967 › Signature d'un protocole d'accord définissant le rôle des maisons de la culture en matière de cinéma entre le directeur général des arts et lettres, au nom de l'association de gestion de chaque maison de la culture, et le directeur général du CNC. // Inauguration du premier centre d'action culturelle (CAC) : L'Arc au Creusot.
1968 › André Malraux inaugure la maison de la culture de Grenoble. À ce moment-là, 7 maisons de la culture sont en fonction, 6 en construction, 9 à l'état de projet.
1969 › Lancement de la déconcentration : création par Malraux des trois premières directions régionales des affaires culturelles (DRAC). // Inauguration de la maison de la culture de Reims.
1970 › 10 CAC en fonctionnement : Avignon, Châteauvallon, Chelles, Le Creusot, Mâcon, Malakoff, Sceaux, Sartrouville, Saint-Denis de la Réunion et la Cité internationale
universitaire.
1971 › Ouverture de la maison de la culture de Chalon-sur-Saône.
1972 › Ouverture des CAC d'Orléans, Mulhouse et Forbach-Freyming-Merlebach.
1973 › Ouverture des CAC d'Annecy, de Douai, Montbéliard, La Martinique et du Carré Sylvia Montfort.
1975 › Ouverture de la maison de la culture de Créteil.
1979 › Création de la direction du théâtre et des spectacles qui perd la tutelle des établissements d'action culturelle transférés à la mission du développement culturel nouvellement créée.
1981 › Le réseau est composé de 14 maisons de la culture et de 38 centres d'action culturelle. _1982 › Le budget du ministère de la Culture passe de 0.47% à 0.75% du budget de l'État. // Inauguration du centre d'action culturelle de Saint-Brieuc. // Dans une conférence de presse, Dominique Wallon, directeur du développement culturel, indique à l'ensemble de ses partenaires la nécessité pour chaque établissement d'établir un projet culturel et artistique à partir d'un recentrage des activités sur des priorités clairement définies et d'un engagement dans la production artistique.
1985 › On compte 12 maisons de la culture, 27 CAC et 21 centres de développement culturel.
1986 › Le théâtre de Belfort, rénové en 1982 par Jean Nouvel, devient centre d'action culturelle.
1987 › Inauguration de la maison de la culture de Chambéry, des CAC Niort et Melun-Sénart et du centre de développement culturel de Tarbes. // Robert Abirached, directeur du théâtre et des spectacles lance le principe de compagnies en résidence dans des maisons de la culture, CAC ou centres de développement culturel.
1990 › Les 8 maisons de la culture, les 25 centres d'action culturelle et les 25 centres de développement culturel sont regroupés sous l'appellation « Scène Nationale ». // L'association nationale des établissements artistiques et culturels (Aneac) et l'union
des maisons de la culture (UMC) se fondent à Malakoff en une seule entité : l'association des Scènes Nationales dont sont membres les directeurs et les présidents des scènes nationales adhérentes. // Construction de la Ferme du Buisson, centre d'art et de culture de Noisiel/Marne-la-Vallée.
1991 › Alès, Angoulême, Bar-le-Duc, Cavaillon et Cherbourg rejoignent le réseau. Rénovation de l'Hexagone de Meylan, du Théâtre 71 de Malakoff et de la maison de la culture de Bobigny.
1992 › Le centre de développement culturel d'Alençon et le centre d'action culturelle de Dieppe deviennent Scènes Nationales. Intégration du centre culturel du Blésois (Blois) dans le réseau des Scènes Nationales.
1993 › Le théâtre de Narbonne, le Carré Saint-Vincent à Orléans rejoignent le réseau. La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau est créée.
1994 › Le théâtre de Cornouailles à Quimper rejoint le réseau.
1996 › Inauguration de l'Artchipel, Scène Nationale de Guadeloupe.
1997 › Arrivée dans le réseau du Carreau, Scène Nationale de Forbach et de l'est mosellan, de La Comète, Scène Nationale de Châlons-en-Champagne, et de La Comédie, Scène Nationale de Clermont-Ferrand.
1998 › La ministre de la Culture transmet aux préfets la Charte de service public pour le spectacle vivant.
1999 › Sont intégrés dans le réseau : Le Quartz, Scène Nationale de Brest, La Passerelle, Scène Nationale de Gap, Culture Commune, Scène Nationale de Loos-en-Gohelle et du bassin minier du Pas-de-Calais, Le Lieu Unique, Scène Nationale de Nantes, et le centre culturel André Malraux, Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy.
2001 › L'Équinoxe de Châteauroux devient Scène Nationale.
2002 › Création du Carré, Scène Nationale de Château-Gontier.
2006 › L'Espace des arts de Chalon-sur-Saône devient Scène Nationale.
2007 › Requalification des missions du CRAC qui devient Lux, sScène Nationale de Valence, autour du cinéma, des arts visuels et du spectacle vivant.
2009 › Changement des statuts de l'association des Scènes Nationales ; les directeurs
deviennent majoritaires au CA de l'association et en assument la présidence.
Le budget de la mission culture s'élève à 0,93% du budget de l'État. Au fil des années,
les équipements d'Albi, Aubusson, Bayonne, Besançon, Calais, Cergy, Dunkerque,
Évreux, Évry, Foix, La Roche-sur-Yon, La Rochelle, Marseille, Martigues, Maubeuge,
Petit-Quevilly, Poitiers, Saint-Nazaire, Saint-Quentin, Valencienne et Villeneuve
d'Ascq sont labellisés Scènes Nationales, portant leur nombre à 70.

Sources : ministère de la Culture DGCA - André Malraux ministre, documentation française 1996

Les scènes nationales

Milo — 2012-06-29T08:21:37Z

Un réseau unique au monde, fruit d'une politique unique au monde. C'est précisément ce que sont les scènes nationales. Soixante-dix enfants, légitimes ou naturels, peu importe, d'une épopée moderne, lancée par Malraux.
Et le fait est que cinquante ans après les premières maisons de la culture, de Calais à Marseille, de Bayonne à Forbach, d'Aubusson à Basse-terre, l'État et les collectivités territoriales, mêlant l'exigence artistique aux impératifs de la démocratisation culturelle, ont donné à des équipes d'artistes et d'animateurs, les moyens de faire de la création une passion française.
Les plus belles aventures artistiques y sont nées ou s'y sont développées, les plus grands artistes étrangers y ont côtoyé le meilleur de la création française. Pluridisciplinaire par nature autant que par conviction, elles ont structuré la vie théâtrale permis l'éclosion de la danse contemporaine, soutenu la musique, défendu le cinéma d'auteur et la création contemporaine, épaulé le nouveau cirque et le théâtre de rue. Elles le font toujours, pour un public de plus en plus nombreux parce qu'elles sont le sel de la décentralisation et qu'il s'agit de la plus grande entreprise d'éducation artistique et d'action culturelle qui existe.
Producteurs ou coproducteurs de plus de mille projets chaque année et de quelques-uns des plus grands festivals parmi lesquels le Festival d'Avignon, ces établissements, comme en témoigne la liste des artistes qui y ont tous trouvé un terrain propice à leur talent, sont un outil essentiel des politiques publiques forgé par la volonté conjointe de l'État et des collectivités territoriales.
Ces soixante-dix scènes nationales jouent toute l'année la partition d'un festival au quotidien qui, décliné maison par maison, n'a jamais été montré en tant que tel. C'est ce que nous prétendons faire ici, lever le rideau simultanément sur l'ensemble du territoire, rendre palpable le mouvement de la création, vous faire sentir l'Effet scènes.

L'association des Scènes nationales

Terez Montcalm « Tribute to Shirley Horn »

Milo — 2012-06-27T14:23:03Z

Térez Montcalm est une artiste québécoise atypique à la voix incroyablement démesurée. Elle vous transcende et vous kidnappe dès les premières mesures et a une façon unique de manipuler les rythmes et les mots. C'est évidemment parce qu'il s'agit, dit-elle, de sa « chanteuse préférée depuis toujours » qu'elle rend aujourd'hui hommage à Shirley Horn, l'une des grandes chanteuses de jazz-américaines disparue en 2005.
C'est son art de la ballade qui passionne le plus Térez Montcalm. Cet opus est un vrai défi pour celle qui naviguait sur des rivages plutôt pop-rock. Ainsi, la chaleur de son timbre cuivré se trouve des profondeurs neuves dans des ballades d'une troublante limpidité.

Théâtre Victor Hugo

téléchargements

Milo — 2012-06-27T09:05:48Z

PROGRAMME 12.13

BULLETIN D'ABONNEMENT

Les éclairages

Milo — 2012-06-26T09:38:17Z

Notre théâtre et notre saison se construisent autour de spectacles qui questionnent le monde d'aujourd'hui et interrogent l'humain. Ce théâtre que nous voulons engagé et sensible va au-delà des seules représentations ; c'est aussi un lieu vivant, bruissant d'échanges et de réflexions, en résonance avec d'autres formes d'arts et de pensées. Nous vous proposons ainsi de nombreux rendez-vous : les “Éclairages” où lectures, conversations, ateliers, rencontres, promenades, installations, expositions, récoltes et films font écho aux spectacles de la saison. Les Éclairages sont autant d'opportunités pour prendre le temps de débattre, d'approfondir ses connaissances, de se divertir ou de poser un regard nouveau sur un auteur, une œuvre, une pratique artistique, une culture. Ils sont imaginés au foyer-bar, au cinéma mais aussi hors les murs en collaboration avec de nombreux partenaires.
› La programmation des Éclairages étant établie longtemps à l'avance, elle est susceptible d'évoluer en cours de saison.

Programme

Milo — 2012-06-25T16:44:10Z

DU 27 NOV › 8 DÉC

› LA NUIT DE LA MARIONNETTE
24 nov Théâtre Jean Arp | Clamart de 19h30 à 6h

› PUPPET CRASHTEST suivi de MA FOI et de MA BICHE ET MON LAPIN
3 petites formes de la compagnie à et du Collectif Aïe Aïe Aïe
25 & 26 nov Théâtre Victor Hugo | Bagneux | dim, lun à 15h, 17h & 19h

› L'ÉMISSION | création | de Sabine Revillet | compagnie Théâtre de Romette
27 nov › 2 déc Théâtre des Sources | Fontenay-aux-Roses
mar, mer, jeu, ven à 20h30, sam à 18h & 20h30, dim à 15h30 & 19h

› OBJEUXD'MOTS | exposition par le Bob Théâtre
27 nov › 2 déc Théâtre des Sources | Fontenay-aux-Roses
1h avant et après chaque représentation de L'Émission
et sur réservation pour les groupes

› PYGMALION MINIATURE | TJP Centre Dramatique National d'Alsace Strasbourg
suivi de GO ! de Polina Borisova
27 nov › 2 déc Théâtre Jean Arp | Clamart | mar, mer, ven, sam à 20h30,
jeu à 19h30, dim à 16h

› LES MAINS DE CAMILLE ou le temps de l'oubli | création | compagnie Les Anges au Plafond
29 nov › 8 déc Théâtre 71 | Malakoff | mer, jeu, sam à 19h30,
mar, ven à 20h30, dim à 16h

› TRILOGIE CIRQUE D'OBJETS | première en Île-de-France
compagnie Circo Aereo (France / Finlande)
30 nov › 2 déc Espace cirque | Antony | ven, sam à 20h, dim à 16h

› SIGNAUX | d'après Bjarte Breiteig | Yngvild Aspeli (France / Norvège)
7 & 8 déc Théâtre Jean Arp | Clamart | à 20h30


DOSSIER DE PRESSE MAR.T.O.

Coproductions

Milo — 2012-06-25T16:37:51Z

DANSE
› Précipitations Paco Dècina
création 2012 | résidence 2011-2012 – coproduction – aide à la diffusion 5 octobre Le Théâtre Scène Nationale – Mâcon | 19 octobre Église Saint-Leu – Saint-Gilles – Paris | 25 janvier Le Rive Gauche Scène Conventionnée danse – St-Etienne-du-Rouvray | février Festival Les Hivernales – Avignon | 6 avril Théâtre Hôtel de Ville – Festival Traversées Danse – Saint-Barthélémy-d'Anjou
› Slogans Hervé Robbe
création 2013 | résidence 2012-2013
13 et 14 février Théâtre 71 Scène Nationale – Malakoff

MUSIQUE
› Le Trio à cordes Opus 71
formation associée à la Scène Nationale
production – production déléguée
12 décembre Théâtre des Sources – Fontenay-aux-Roses | 20 janvier Théâtre 71 Scène Nationale – Malakoff | 22 janvier Théâtre de Lisieux – Pays d'Auge – Lisieux | 25 janvier Le Phénix Scène Nationale – Valenciennes | 27 janvier Théâtre de Cornouaille Scène Nationale – Quimper | 14 avril Théâtre 71 Scène Nationale – Malakoff | 24 mai Théâtre de Sartrouville Centre Dramatique National – Satrouville | 26 mai Théâtre 71 Scène Nationale – Malakoff

› Cachafaz Copi | Oscar Strasnoy | Benjamin Lazar
création 2010 | résidence
19 › 24 mars Théâtre 71 Scène Nationale – Malakoff | 2 avril Maison de la Culture – Amiens | 6 avril Théâtre Anne de Bretagne – Vannes

› Poète, vos papiers !, Léo Ferré | Yves Rousseau
création 2013 | résidence
4 avril Théâtre 71 Scène Nationale – Malakoff | 13 avril Le Théâtre – Roanne

THÉÂTRE

› Le Roi du bois Pierre Michon | Sandrine Anglade
création 2012 | résidence – coproduction
2 › 13 octobre Théâtre 71 Scène Nationale – Malakoff | 16 › 18 octobre Théâtre de l'Espace Scène Nationale – Besançon | 24 › 26 octobre La Ferme de Bel Ebat – Guyancourt | 14 et 15 novembre Auditorium Jean-Pierre Miquel – Vincennes | 23 novembre Théâtre du Passage – Neuchâtel (Suisse) 30 novembre Théâtre du Beauvaisis – Beauvais | 9 décembre Chapelle du Méjan – Arles | 30 janvier Opéra théâtre – Limoges | 14 février Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre – Nevers

› Sallinger Bernard-Marie Koltès | Paul Desveaux
création 2012 | coproduction
26 avril › 29 juillet Teatro San Martin – Buenos Aires | 13 › 24 novembre Théâtre 71 Scène Nationale – Malakoff | 27 › 29 novembre Le Volcan Scène Nationale (Festival Automne en Normandie) – Le Havre | 4 décembre Ma Scène Nationale – Montbéliard

› Les mains de Camille Les Anges au Plafond
création 2012 | résidence – coproduction
19 › 25 novembre Équinoxe Scène Nationale – Châteauroux | 26 novembre Théâtre du Cormier – Cormeilles-en-Parisis | 29 novembre › 8 décembre Théâtre 71 Scène Nationale – Malakoff | 11 › 13 décembre Espace Jean Vilar – Ifs | 10 et 11 janvier Le Théâtre Scène Conventionnée – Laval | 24 et 25 janvier Théâtre Paul Éluard – Choisy-le-Roi | 29 janvier › 2 février Le Grand Bleu – Lille | 7 et 8 février Centre André Malraux – Hazebrouck | 14 et 15 février L'Hippodrome Scène Nationale – Douai | 6 › 8 mars Les Sept Collines Scène Conventionnée – Tulle | 14 › 16 mars Théâtre Gérard Philipe Scène Conventionnée – Frouard | 20 › 23 mars Festival Méliscènes – Centre Culturel Athéna – Auray | 10 › 13 avril Festival Cornegidouille – Espace Soutine à Lèves 16 › 19 avril L'Espal Scène Conventionnée – Le Mans | 15 › 16 mai Centre Culturel Jean Houdremont – La Courneuve | 22 › 24 mai Scène Nationale 61 – Alençon | 29 › 31 mai Théâtre de l'Hôtel de Ville – Saint-Barthélémy-d'Anjou

› La vie est un rêve Calderón | Jacques Vincey
création 2012 | résidence
15 novembre › 1er décembre Théâtre du Nord – Lille | 6 › 8 décembre La Criée Théâtre National – Marseille | 15 janvier › 2 février Théâtre 71 Scène Nationale – Malakoff | 5 › 13 février Le Grand T Scène Conventionnée Loire-Atlantique – Nantes | 21 février L'Hexagone Scène Nationale – Meylan | 28 février et 1er mars Centre des Bords de Marne – Le Perreux | 5 mars Théâtre en Dracénie – Draguignan | 21 et 22 mars La Filature Scène Nationale – Mulhouse

Avec les artistes

Milo — 2012-06-25T16:11:21Z

Le Théâtre 71 se veut être un acteur engagé de la création en accompagnant chaque saison plusieurs projets chorégraphiques, musicaux et théâtraux. Que cela soit sous forme de résidences, à la Fabrique des Arts, sur le plateau du théâtre ou plus largement sur le territoire ; de productions, de coproductions ou d'aide à la diffusion, la Scène Nationale soutient pour la saison 2012-2013 différents projets (en cours, sous réserve de modifications)

Avec le public

stagiaire — 2012-06-25T13:25:51Z

› LES SOIRÉES AUTOUR D'UN FILM, D'UN RÉALISATEUR
Une fois par mois est organisée au cinéma Marcel Pagnol une rencontre à l'issue des projections avec le réalisateur, un membre de l'équipe de tournage, le scénariste... Ces espaces de débats et d'échange sont imaginés et animés par Christophe Duthoit, programmateur du Cinéma Marcel Pagnol.
› les rencontres en ligne
› pour être informé par mail des événements au cinéma Marcel Pagnol, il suffit d'envoyer vos coordonnées à rp@theatre71.com.
Nous vous enverrons régulièrement une information par courrier électronique sur ces soirées au Cinéma Marcel Pagnol.

› ÉCOLE ET CINÉMA, COLLÈGE AU CINÉMA
Nous participons aux dispositifs d'éducation à l'image en partenariat avec l'inspection académique et le conseil général des Hauts-de-Seine, la Drac Ile-de-France, le CNC et le concours des académies de Paris et de Versailles et de la commune de Malakoff.

Depuis la grande section de maternelle et l'élémentaire avec Ecole et cinéma ou plus tard avec Collège au cinéma , les projections régulières permettent aux élèves de se familiariser avec le 7ème art et de s'exercer à la critique filmique.
Choisis dans un catalogue national de quarante-cinq titres établi par le CNC sur la base des propositions des « enfants du cinéma » et après avis d'une commission nationale, les films sont programmés au Cinéma Marcel Pagnol lors de séances réservées aux classes s'inscrivant dans ces dispositifs.

› pour en savoir plus sur ces dispositifs
rendez-vous sur le site du Centre National de la Cinématographie (cahier des charges, listes des films, etc)
› école et cinéma
› collège au cinéma

› CINÉ-GOÛTER
avec le Conseil Général

A chaque âge sa rencontre : un samedi par mois, les jeunes spectateurs (de 3 à 9 ans, selon les films) peuvent assister avec leurs parents à une séance spéciale : un film, un goûter et une animation au cours de laquelle ils peuvent prendre la parole. De quoi se régaler !
› plus d'info sur le site de Vallée Culture

› pour organiser une séance spéciale avec vos classes,
contactez Béatrice Gicquel

les structures sociales

stagiaire — 2012-06-25T13:21:20Z

Nous attachons une attention particulière à l'accompagnement de la sortie au théâtre des personnes qui fréquentent les structures sociales partenaires. En amont des spectacles nous intervenons pour discuter avec les professionnels encadrant et les personnes accompagnées des thématiques des spectacles auxquels ils assisteront, nous abordons également les contextes de créations des œuvres et les parcours des artistes.

Nous sommes à votre écoute pour élaborer un parcours vers la sortie au théâtre balisé selon les nécessités de vos publics.
Nous intervenons régulièrement auprès des jeunes et adultes qui vivent ou fréquentent ces structures et leur réservons un accompagnement personnalisé au Théâtre 71.

les structures partenaires

› les foyers éducatifs La Passerelle – Association vers la Vie et pour l'Education des Jeunes | Essonne
› la Mission Locale Intercommunale Archimède | Malakoff
› le Club Relais | Malakoff et de Bagneux
› les ateliers 18 – Hôpital de Jour du centre hospitalier Paul Guiraud | Villejuif
› le Centre Social et Culturel de la Fontaine Gueffier | Bagneux
› l'association des Citoyens Amis | Paris
› le Centre Guynemer | Châtillon
› Fondation Michelle DARTY - Foyer de Malakoff
› Pôle d'activités socio-culturelles Maurice Noguès - Paris 14e

› CONTACT
Emilie Mertuk

spectateurs en situation de handicap

stagiaire — 2012-06-25T13:18:23Z

Cette page est un espace d'information imaginé à votre attention.
Nous sommes à votre disposition pour vous renseigner et préparer ensemble votre venue, n'hésitez pas à nous contacter.
La plaquette 2012.2013 est disponible en braille à l'accueil et en grands caractères sur simple demande.
Notre site internet est vocalisé, conformément au protocole w3c.

› ACCESSIBILITÉ
la salle et le hall du théâtre sont accessibles aux personnes en fauteuil roulant
le cinéma Marcel Pagnol est un lieu accessible aux personnes en fauteuil roulant, équipé d'une boucle magnétique pour les déficients auditifs appareillés › renseignez-vous !

› COMMENT RÉSERVER UNE PLACE ?
par e-mail à billetterie@theatre71.com
par téléphone au 01 55 48 91 00
› pour mieux vous accueillir, merci de nous faire part de votre handicap au moment de votre réservation 48h au plus tard avant la date choisie et à vous signaler à l'accueil au moment de votre venue

› SPECTATEURS DÉFICIENTS VISUELS
Allez au théâtre quand vous le voulez avec Les Souffleurs d'Images :
Bénévoles pour le Centre Ressources Théâtre Handicap, des apprentis comédiens accompagnent gratuitement au théâtre des spectateurs déficients visuels pour leur permettre de voir ce qui leur est invisible.
Réservation : 01 42 74 17 87 /
Plus d'informations : www.crth.org

› COMMENT S'INFORMER ?
› pour consulter la programmation du Théâtre 71 cliquez ici
› le site Internet est vocalisé, conformément au protocole W3C
› un programme de saison en braille est à votre disposition à l'accueil du Théâtre
› sur simple demande vous pouvez recevoir le programme en grands caractères
› pour consulter la programmation du cinéma Marcel Pagnol cliquez ici

› COMMENT VENIR ?
› en métro
depuis le métro
prendre la sortie de gauche
traverser le boulevard qui se présente à vous pour arriver rue Eugène Varlin
continuer tout droit et prenez la troisième rue à gauche, la rue René Fassin
vous êtes alors sur la place du 11 novembre
le théâtre est sur votre droite
l'entrée se trouve à 20 mètres et une petite marche est à franchir

› en voiture
notez que l'entrée et la sortie du parking souterrain se font sans interlocuteur.
les places de parking réservées aux personnes handicapées se situent dans le parking près de l'ascenseur
à la sortie de l'ascenseur prenez à droite il y a un portillon avec une poignée basse à actionner pour sortir
Le théâtre est devant vous, pour accéder à l'entrée principale prenez sur votre gauche quelques mètres et vous serez sur la place du 11 novembre.
l'entrée se trouve à 20 mètres sur votre droite et une petite marche est à franchir devant les portes. Le personnel d'accueil du Théâtre 71 est également à votre disposition pour vous aider dans vos déplacements
à l'extérieur, deux places de stationnement sont réservées aux handicapés face au 20 rue Raymond Fassin. En traversant la place vous accéderez au Théâtre 71.

› CONTACT
Sandrine Bélonie | individuel
Emilie Mertuk | groupe

les ateliers artistiques

stagiaire — 2012-06-25T13:16:32Z

Le service des relations avec le public du Théâtre 71 est partenaire de plusieurs ateliers options d'enseignement en théâtre (facultatives et de spécialité) se déroulant dans des collèges et lycées tout au long d'une année scolaire.
Ces ateliers sont menés conjointement par un enseignant et un artiste intervenant et sont financés par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Île-de-France et la Délégation à l'Action culturelle de l'Académie de Versailles.

Les ateliers artistiques en milieu scolaire sont des espaces de découverte et de formation, des lieux de pratique et d'échanges entre élèves, enseignants et artistes intervenants. Au-delà de la fréquentation des spectacles, des rencontres régulières avec les équipes artistiques reçues au Théâtre 71, ils sont le lieu d'acquisition d'une culture générale du spectacle vivant.
Ces ateliers et enseignements s'inscrivent dans un projet global d'établissement et donnent lieux à une présentation en public en fin d'année.

La coordination de ces ateliers et enseignements est assurée par May Bouhada, auteur, metteur en scène, comédienne. Ils sont animés par une équipe d'artistes en lien avec le Théâtre 71.

› visitez le blog de l'option facultative du lycée Rabelais de Meudon
› pour en savoir plus sur les options théâtre, visitez le site de l'Académie de Versailles

les établissements partenaires
› les collèges Paul Bert de Malakoff | Maurice Genevoix de Montrouge | François Rabelais de Meudon | Saint Exupéry de Vanves
› les lycées Maurice Genevoix de Montrouge | François Rabelais de Meudon | Geoffroy St Hilaire d'Etampes

› LES PROJETS SIEL POUR LES COLLÈGES
Financés par le Conseil Général des Hauts-de-Seine, ces dispositifs permettent la mise en place d'ateliers de pratique théâtrale au sein de collèges du département. Ils sont animés par des artistes en lien avec le Théâtre 71, en collaboration avec les enseignants. Ils concernent une classe entière dans chaque établissement.

les collèges partenaires
› Henri Wallon de Malakoff | Rabelais de Meudon | Robert Doisneau de Meudon
› et rendez-vous sur le site du Conseil Général des Hauts-de-Seine

en dehors de ces dispositifs
Nous menons également un projet sur la découverte du monde théâtral avec la classe de seconde du lycée Michelet à Vanves.
Ainsi que des partenariats sur des parcours-spectacles avec des classes du lycée Michelet à Vanves, lycée Claude Monet à Paris, lycée de Montgeron, lycée des métiers Florian à Sceaux et le lycée professionnel Louis Dardenne à Vanves.

› CONTACT
Béatrice Gicquel | collège
Solange Comiti | lycée

les stages à destination des enseignants

stagiaire — 2012-06-25T13:15:19Z

le Théâtre 71 propose deux stages organisés dans le cadre de la formation continue proposée par la délégation académique à l'action culturelle (Rectorat de Versailles).
ces stages sont ouverts aux enseignants du second degré

En cours

› CONTACT
Hélène Lajournade
01 30 83 45 68
inscriptions auprès de la DAFPEN

les comités d'entreprise et Ticket Théâtre(s)

stagiaire — 2012-06-25T13:09:54Z

Membre d'un comité d'entreprise, vous avez la possibilité de faire bénéficier les salariés de votre entreprise du tarif collectivité à 16€ et / ou d'adhérer à l'association Ticket Théâtre(s).

Le Théâtre 71 est membre de Ticket Théâtre(s), une association réunissant 19 théâtres publics parisiens et de proche banlieue qui s'est donné pour mission de faciliter l'accès aux spectacles pour les salariés ou membres d'association. Théâtre, danse, concerts, cirque, marionnettes, spectacles jeune public… au tarif unique de 12€.

mode d'emploi pour le comité d'entreprise ou l'association
› vous cotisez à l'association pour un montant minimum de 70€, ou plus si vous souhaitez soutenir le fonctionnement de l'association. adhésion valable pendant 1 an, à compter de la date d'inscription
› les tickets sont déposés gratuitement au sein de votre CE / Association
› l'un des théâtres de l'association devient votre interlocuteur unique et privilégié : renouvellement des tickets, conseils, organisation de forums, de sorties de groupes, de rencontres avec les artistes
› vos bénéficiaires vous achètent des cartes de 2 tickets chacune. Chaque carte a une valeur de 24 €, soit 12 € le ticket-théâtre.

› rendez-vous sur le site de l'association Ticket-théâtre(s)

› CONTACT
Béatrice Gicquel

les écoles de théâtre et les conservatoires

stagiaire — 2012-06-25T13:08:17Z

Nous travaillons en partenariat avec de nombreuses écoles de théâtre et conservatoires préparant les professionnels de demain.
› sur présentation de votre carte de l'école à l'accueil du Théâtre 71, vous bénéficiez d'un tarif préférentiel de 9€ au lieu de 24€.

Outre les actions spécifiques menées avec les structures partenaires, les élèves pourront aussi lors de rendez-vous qui leur seront réservés rencontrer les équipes artistiques au plateau à l'issue des représentations.
› pour connaître les dates de ces occasions à ne pas manquer, suivez l'actualité du Théâtre 71 !

› quelques écoles de théâtre partenaires
Art'aire Studio
Atelier Théâtre Frédéric Jacquot
Centre des Arts de la scène
Ecole O Clair de la lune
Cours Florent
Cours Simon
CEMC
Ecole Charles Dullin
Ecole Claude Mathieu
EDT 91
EICAR
L'Atelier Ecole du Jeu
Le Studio d'Asnières
Les Enfants terribles
Studio Alain de Bock
Théâtre aux mains nues

› LE CONSERVATOIRE INTERCOMMUNAL DE MUSIQUE, DE DANSE ET D'ART DRAMATIQUE DE MALAKOFF

Dans le cadre du partenariat unissant depuis plusieurs années le Théâtre 71, scène nationale de Malakoff et le Conservatoire intercommunal, nous mettons en place des actions artistiques liées à des spectacles.

Chaque année, nous organisons ensemble des ateliers ponctuels destinés aux élèves du Conservatoire dirigés par des artistes associés au Théâtre 71. Les élèves expérimentent ainsi une pratique artistique (musicale ou théâtrale) nouvelle. D'autres actions sont mises en place régulièrement en collaboration avec la direction et les enseignants du Conservatoire.

› CONTACT
Emilie Mertuk

le collège et le lycée

Milo — 2012-06-25T13:06:05Z

Le théâtre 71 veille à ce que les élèves soient considérés comme des spectateurs adultes en privilégiant leurs sorties en soirée. Il leurs apporte des clefs d'entrée, met en place des actions de sensibilisation et des parcours spécifiques pour aiguiser esprit critique et goût du spectacle vivant.

Les ateliers artistiques et les enseignements obligatoires et facultatifs
Financés par la DRAC et le Rectorat, ils sont des espaces de découverte et de formation, des lieux de pratiques et d'échanges entre élèves, enseignants et artistes-intervenants. Ces dispositifs s'inscrivent dans un projet global d'établissement et sont coordonnés, en lien avec l'équipe du théâtre,
par May Bouhada.

› les ateliers SIEL
Financés par le Conseil général des Hauts-de-Seine, ils permettent la mise en place d'ateliers au sein de collèges du département. Animés par des artistes, en collaboration avec les enseignants, ils concernent une classe entière.

› le dispositif Éteignez vos portables
Le Théâtre 71 s'inscrit dans le dispositif Éteignez vos portables. À l'initiative du Conseil général des Hauts-de-Seine, ce dispositif a pour objectif de faire découvrir le théâtre aux collégiens et de donner aux élèves les clés pour comprendre et interpréter un spectacle.
Toutes les conditions nécessaires pour réaliser une première expérience théâtrale réussie sont réunies : une programmation variée et adaptée aux collégiens, un accueil personnalisé dans les théâtres, une rencontre avec des comédiens et la prise en charge des déplacements. Les élèves bénéficient en amont de leur venue au théâtre d'une préparation au spectacle, animée par un comédien professionnel, sous la forme d'un atelier de pratique.

› rendez-vous sur le site de Vallée Culture

›Tarifs
9 € tarif lycéens en sortie scolaire | 8 € tarif collégiens en sortie scolaire | 7,50 € le spectacle pour les +12 ans en sortie scolaire (abonnement 3 à 5 spectacles) | 6,50 € le spectacle pour les +12 ans en sortie scolaire (abonnement 6 spectacles et plus) | 5,50 € le spectacle pour les –12 ans en sortie scolaire (abonnement 3 à 5 spectacles)
› le dispositif Pass 92
Tous les élèves, de la 6e à la 3e, peuvent bénéficier de cette aide financière pour leurs loisirs en s'inscrivant individuellement à ce dispositif gratuit du Conseil général des Hauts-de-Seine. Les Pass 92 sont acceptés comme moyen de paiement pour les abonnements au Théâtre 71 et au cinéma Marcel Pagnol.
› pour plus d'informations renseignez vous directement dans les collèges ou rendez-vous sur le site du Conseil Général des Hauts-de-Seine